6 Tahapan Cara Produksi Musik Bagi Pemula

6 Tahapan Cara Produksi Musik Bagi Pemula - Baru mengenal dunia produksi musik? Artikel ini akan menjelaskan berbagai langkah yang terlibat saat membuat musik dan membantu Anda mengatur proses produksi musik.

Di dunia musik saat ini, satu-satunya aturan produksi musik adalah 'tidak ada aturan'. Anda bisa merekam apapun yang diinginkan dan jadikan sebagai bahan sampel. Mengotomatiskan efek dengan cara yang tidak pernah dibayangkan sebelumnya itu hal yang luar biasa. Padukan ritme dan genre untuk menciptakan ketukan dan melodi yang melangkah lebih jauh dan menciptakan kategori musik baru sendiri.

Namun, hanya karena Anda dapat melakukan apa saja dalam musik tidak berarti Anda harus melakukannya.

Apa pun jenis musik yang Anda buat, Anda pasti menginginkannya menjadi musik yang bagus. Anda ingin orang lain menikmati mendengarkan trek Anda, mendengar pesan dengan jelas dan tidak terganggu oleh rekaman yang buruk atau pemutaran yang lemah. Seperti koki dengan dapur yang penuh dengan bahan-bahan, ada banyak cara untuk menyatukan karya agung Anda, dan sangat mudah untuk mengotorinya.

Tujuan kolom ini adalah untuk membantu Anda memahami proses pembuatan musik dari awal hingga akhir, sehingga Anda dapat membuat trek yang memenuhi standar kualitas yang kami sebut "good music", apa pun gayanya. Setiap artikel, saya akan mencoba dan memberi Anda cara berpikir baru tentang pendekatan Anda dalam membuat musik, yang dapat Anda terapkan sesuka Anda. Yang penting adalah Anda memahami proses dan alat yang Anda inginkan, sehingga akan lebih mudah untuk membangun trek berkualitas yang menyampaikan pesan Anda sebagaimana dimaksud.

Mari kita mulai dengan mendefinisikan proses dan tahapan produksi musik dengan memisahkannya ke dalam enam tahap dasar:

1. Menulis lagu

2. Arranging

3. Tracking

3. Editing

4. Mixing

5. Mastering

Ini tidak berarti diatur secara baku, dan sepenuhnya didasarkan pada bagaimana saya pribadi suka memikirkan prosesnya. Rincian ini dimaksudkan untuk digunakan sebagai pedoman umum untuk membantu mengatur proses dalam pikiran kita. Sering kali, kami melakukan beberapa hal ini sekaligus (misalnya menulis dan mengaransemen lagu, tracking, editing dan mixing, dll.). Tapi rata-rata, ini adalah langkah-langkah umum yang diambil untuk menghasilkan trek – sadar atau tidak – dan sangat membantu untuk memahami apa yang terjadi di setiap tahap sehingga kami dapat menjalankannya dengan benar dan mendapatkan hasil terbaik.

6 Tahapan Cara Produksi Musik

1. Menulis Lagu

Apa artinya menulis lagu ketika begitu banyak musik saat ini tanpa kata-kata? Ini adalah pertanyaan bagus untuk artikel lain. Tetapi untuk tujuan kita, katakanlah menulis lagu adalah proses menyatukan ide-ide musik untuk membentuk struktur melodi, harmoni, dan ritme yang koheren. Ini adalah proses brainstorming yang menghasilkan awal, tengah dan akhir.

Apa yang membuat lagu bagus? Ini juga sangat bisa diperdebatkan, tetapi pertanyaan yang lebih ingin saya jawab. Lagu yang bagus dalam hal konten akan tergantung pada pendengar dan apa yang membuat mereka tertarik. Ini benar-benar subjektif. Namun, lagu yang bagus dalam hal kerajinan dapat diidentifikasi secara lebih objektif, dan biasanya memiliki semua elemen yang tercantum di atas (yaitu melodi, harmoni, ritme, awal, tengah, dan akhir) dan akan disatukan dengan cara yang mudah dikenali. sambil tetap kreatif dan setia pada pesan musik. Ketika berbicara tentang lirik, saya suka memikirkan prosodi – bagaimana lirik dan musik bekerja sama untuk saling mendukung. Tidaklah cukup memiliki lirik yang bagus dari perspektif sastra. Mereka juga perlu terdengar musikal ketika penyanyi menyanyikannya.

Lagu yang bagus akan berkembang seiring berjalannya waktu, membawa kita ke jalan yang sudah dikenal yang penuh dengan kejutan di sepanjang jalan untuk memastikan kita mendengarkannya. Melodi (yang dinyanyikan penyanyi) akan cocok dengan harmoni (yang kebanyakan dimainkan oleh gitar, bass, dan synth) dengan cara yang enak didengar, menggunakan pengulangan untuk membantu pendengar terbiasa dengan progresi chord sebelum beralih ke yang berikutnya bagian dan serangkaian progresi chord yang berbeda. Lagu yang bagus juga akan memiliki ritme yang baik dan dapat membuat kaki Anda mengikuti alurnya, terlepas dari apakah ada pemain drum yang bermain atau tidak.

Bagi banyak orang, proses penulisan lagu terkait dengan proses pelacakan saat mereka mulai dengan putaran drum dan membangun dari sana, merekam ide-ide baru di atas satu sama lain sampai mereka berakhir dengan lagu yang sudah jadi. Atau mungkin mereka memiliki perpustakaan suara yang mereka cari dengan pencari sampel seperti Cosmos dan segera mulai membuat instrumen baru untuk menulis menggunakan Sampler CR8 .

Meskipun ini mungkin metode yang berbeda dari penyanyi/penulis lagu yang duduk dengan gitar dan buku catatan mereka untuk membuat sketsa nada, hasilnya tetap harus dievaluasi sesuai dengan pedoman yang sama: Apakah melodi dan harmoni cukup menarik untuk pendengaran? setelah lagu selesai? Apakah trek menjaga perhatian Anda dengan ide-ide baru saat berkembang? Apakah itu alur?

Mengambil semua aspek lain dari produksi, jika Anda harus memainkan lagu dengan hanya satu instrumen dan vokal (atau hanya sebuah instrumen), apakah itu lagu yang bagus? Jika tidak, sisanya tidak akan terlalu berarti. Tapi dapatkan yang ini dari awal dan sisanya akan diluncurkan dengan mudah.

2. Arranging

Dari semua tahapan produksi musik, aransemen mungkin yang paling sedikit dipahami dan paling diabaikan. Ketika sebuah lagu memiliki ketukan dan melodi yang bagus tetapi menjadi terlalu berulang setelah beberapa saat, ini biasanya merupakan masalah aransemen. Itu adalah aransemen yang membuat sebuah lagu menarik.

Dalam istilah yang sangat sederhana, aransemen sebuah lagu mengacu pada pemilihan instrumen yang dimainkan di setiap bagian – bagaimana mereka “diatur” – dan bagaimana bagian itu sendiri diatur dalam garis waktu yang lebih besar dari lagu tersebut.

Jika Anda telah menulis syair dan chorus yang bagus, tidak cukup hanya memainkannya berulang-ulang, satu demi satu berulang-ulang. Perlu ada semacam penumpukan. Misalnya, bait pertama hanya berisi gitar dan vokal, bait kedua menambahkan bass dan drum, dan chorus pertama menambahkan synth dan harmoni vokal. Ini adalah aransemen dari berbagai instrumen dalam lagu.

Dan hanya karena Anda memperkenalkan alat musik tidak berarti alat itu harus tetap di sana sepanjang waktu. Kadang-kadang Anda hanya ingin instrumen tertentu dimainkan selama pra-chorus, atau Anda akan memasukkannya selama paruh kedua dari paduan suara terakhir untuk dampak klimaks, atau Anda akan memiliki bagian yang dimainkan hanya di sisi kiri untuk babak pertama. dari ayat dan kemudian di stereo untuk babak kedua. Kemungkinannya tidak terbatas. Yang penting adalah menjaga segala sesuatunya tetap bergerak. Bahkan tambahan yang halus dapat menambah banyak minat bagi pendengarnya, apakah mereka menyadarinya atau tidak.

Ada juga pertanyaan tentang berapa banyak bagian yang harus disertakan. Saya suka menilai berdasarkan perasaan. Anda biasanya dapat merasakan ketika suatu bagian telah mencapai batasnya, atau jika Anda perlu mengubah sesuatu untuk membuat orang tetap tertarik. Sekali lagi, lagu harus selalu bergerak, meskipun sangat halus. Instrumen harus masuk dan keluar, membangun energi, memperkenalkan tikungan dan belokan di sepanjang jalan. Anda juga dapat berbicara tentang pengaturan pada tingkat harmoni dan jenis suara akord yang Anda gunakan.

Setiap kali memikirkan aransemennya, pertama-tama saya mencoba dan memilih satu atau dua elemen yang paling penting untuk lagu dan apa yang saya ingin pendengar fokuskan. Kemudian saya mendengarkan lagunya dan bertanya: Apa lagi yang bisa saya lakukan di sini untuk memvariasikannya? Apakah itu membutuhkan yang lain? Terkadang jawaban yang tepat adalah membiarkannya sendiri. Mengetahui kapan harus melakukan ini adalah apa yang membuat produser hebat.

3. Tracking

Sekarang kami membawa perlengkapannya. Karena proses perekaman dapat merujuk ke banyak hal, kami akan tetap menyebut tahap ini "tracking", dan tujuannya adalah untuk merekam penampilan lagu tersebut.

Sebuah lagu ada di ether. Itu hanya kumpulan pemikiran musik. Apa yang membuatnya nyata adalah rekaman lagu itu pada titik waktu tertentu. Memutar lagu secara langsung akan membuatnya dapat dikomunikasikan, tetapi itu tidak akan menjadi nyata karena lagu tersebut akan hilang ketika selesai. Ini adalah rekaman yang menangkap lagu dalam format yang dapat didengarkan terus menerus sesuka hati.

Tracking merupakan proses merekam berbagai instrumen yang digunakan untuk membawakan lagu. Biasanya, sebuah lagu direkam satu trek pada satu waktu. Setiap kali Anda merekam trek baru, Anda juga akan mendengar semua trek lain yang telah Anda rekam. Ini adalah proses perekaman multi-track.

Mengapa penting untuk menganggap tracking sebagai proses yang terpisah dari penulisan lagu? Karena menulis lagu adalah jenis fokus yang berbeda dari pertunjukan. Saat Anda menulis, Anda ingin pikiran Anda bebas untuk membuat semua jenis asosiasi dan koneksi baru, jadi Anda bereksperimen tanpa mengedit apa pun. Namun, saat menampilkan sebuah lagu – untuk anak cucu, bagaimanapun juga – Anda perlu menggunakan pikiran Anda untuk berkonsentrasi dengan cara yang sangat berbeda. Anda harus fokus bermain tepat waktu dan dengan perasaan yang tepat.

Meskipun Anda memiliki banyak opsi pengeditan untuk memperbaiki kesalahan dan membantu kinerja, ada batasan untuk apa yang dapat Anda lakukan sambil tetap terdengar alami, dan tidak ada yang lebih baik daripada memiliki kinerja yang unggul untuk memulai. Jika Anda mencoba dan menggabungkan penulisan dan pertunjukan menjadi satu proses, maka biasanya keduanya menderita. Untuk memaksimalkan dampak lagu Anda, sebaiknya fokus pada masing-masing lagu secara terpisah.

Saat Anda sedang record, berikan kinerja hidup Anda dan jangan pikirkan hal lain. Setiap saat.

Anda juga bisa mendapatkan inspirasi kreatif saat melakukan tracking dan ingin menggunakan beberapa efek secara real-time, seperti Vocal Bender , Waves Tune Real-Time dan OVox . Jika Anda mengerjakan musik pop atau hip hop, FX ini bisa sangat menarik. Lihat bagaimana David dan Lusil merekam lagu secara langsung melalui plugin. Di sini.

4. Editing

Kemungkinan pengeditan digital telah membuat perekaman performa hebat menjadi lebih mudah dari sebelumnya. Tapi yang terbaik adalah menggunakan alat ini sebagai cadangan, bukan pilihan. Dan ketika tiba saatnya untuk melakukan pengeditan, Anda harus memperlakukan ini sebagai tahap terpisah karena beberapa alasan.

Pertama, Anda tidak ingin mengedit saat Anda sedang menulis atau merekam. Fokus pada tahapan tersebut secara terpisah dan beri mereka perhatian penuh sehingga Anda tidak kehilangan semangat setiap kali Anda berhenti untuk memperbaiki sesuatu. Tinggalkan pengeditan ke tahap selanjutnya.

Kedua, Anda tidak ingin berlebihan dengan pengeditan atau lagu Anda akan mulai terdengar terlalu "chopped up" dan tanpa perasaan. Dengan berpikir untuk mengedit secara sekunder, Anda akan lebih berupaya untuk memberikan kinerja yang solid dan menangkap apa yang Anda butuhkan secara langsung, daripada menghabiskan waktu dua kali lebih lama (atau lebih) untuk mencoba mengedit sesuatu yang dapat dipercaya bersama-sama.

Jika Anda memerlukan beberapa saran langkah demi langkah untuk membersihkan, mengedit, dan memoles trek vokal Anda, lihat tutorial video ini.

Ketika tiba saatnya untuk mengedit, perlakukan ini sebagai area "do no harm". Jika kedengarannya bagus, maka itu tidak perlu diedit. Gunakan tahapan ini untuk bergerak di sekitar bagian yang tidak tepat waktu, menyesuaikan nada yang kurang tepat, atau memoles trek dengan memudarkan bagian awal dan akhir setiap bagian sehingga masuk dan keluar dengan lancar. Tujuan dari tahap ini adalah untuk mendapatkan penampilan yang terdengar sebaik mungkin, tidak lebih.

Jika Anda bertanya-tanya apakah trek Anda siap untuk dimixing, baik oleh Anda atau engineer lain, panduan tentang "Cara Mempersiapkan Mixing Untuk Produksi Musik" ini bisa sangat membantu untuk dibaca.

5. Mixing

Bagi banyak orang, di sinilah kesenangan sebenarnya dimulai. Anda telah menulis lagu Anda, merekam bagian-bagiannya, dan sekarang saatnya untuk duduk, bersantai, dan mengubah trek ini menjadi sebuah mahakarya. Mengetahui bagaimana bergaul dengan baik adalah bentuk seni yang membutuhkan waktu bertahun-tahun untuk belajar dan berlatih. Tapi itu tidak menghentikan siapa pun untuk melakukannya, dan Anda harus merasa bebas untuk terjun langsung dan mulai menjelajahi kemungkinannya.

Mixing adalah proses menggabungkan semua instrumen yang telah Anda rekam menjadi campuran 2-track stereo (kiri-kanan atau surround jika itu yang Anda inginkan). Perpaduan yang baik akan membuat Anda mendengar semua instrumen dengan jelas dan detail. Ini akan memiliki kedalaman dan gerakan. Ini akan terdengar bagus dan mendukung niat musik.

Mixing adalah dunianya sendiri dan banyak orang memilih untuk fokus hanya pada aspek proses pembuatan musik ini. Saya suka menganggapnya sebagai konduktor orkestra di mana Anda bisa memutuskan dengan tepat bagaimana semuanya akan terdengar: instrumen mana yang akan lebih keras daripada yang lain, di mana mereka berada pada spektrum stereo, yang akan terdengar di depan dan mana yang akan terdengar di depan. akan terdengar jauh ke belakang, efek apa yang akan digunakan dan kapan.

Jumlah keputusan yang dibuat selama proses pencampuran berjumlah ribuan, dan campuran akhir memiliki dampak besar pada cara lagu Anda akan ditafsirkan. Campuran yang baik akan membantu orang menghargai lagu Anda karena kejeniusannya.

Mixing adalah subjek yang membutuhkan lebih banyak ruang daripada yang kita miliki di sini, tetapi awal yang baik adalah seri video ini di mana Anda dapat mempelajari cara mulai mencampur dengan plugin . Jika Anda benar-benar pemula dan belum terbiasa dengan berbagai efek yang digunakan dalam pencampuran, lihat Dasar- dasar Suara – seri video untuk membantu Anda memulai.

Kami akan membahas lebih banyak tentang pencampuran di artikel mendatang, tetapi bahkan langkah pertama untuk menyesuaikan volume semua trek Anda sehingga mereka berbaur dengan baik adalah bagian dari proses mixing. Mulailah dari sana dan semakin banyak Anda belajar tentang cara mixing dengan benar, semakin banyak kontrol yang Anda miliki terhadap bagaimana lagu terakhir Anda akan terdengar.

6. Mastering

Penguasaan secara tradisional diperlakukan sebagai tahap tersendiri. Tetapi bagi banyak produsen kamar tidur, itu hanya menjadi bagian terakhir dari tahap pencampuran. Bagi sebagian besar dari Anda yang membaca ini mungkin yang terakhir, tetapi masih membantu untuk mengetahui bagaimana hal itu terjadi.

Saat merekam album, artis terkadang menggunakan berbagai studio, produser, dan engineer untuk lagu yang berbeda. Hasilnya adalah setiap lagu akan memiliki suaranya sendiri, secara sonik. Mastering adalah proses membuat semua lagu itu terdengar koheren dan menjadi bagian dari album yang sama. Seorang mastering engineer yang baik memiliki telinga dan peralatan yang sempurna, dan akan memperbaiki kekurangan kecil dalam mix yang mungkin terlewatkan oleh mixing engineer karena suara kamarnya. Dia juga akan menaikkan level semua trek sehingga menjadi "panas" (keras) dan bahkan dalam volume. Dengan menempatkan setiap lagu melalui peralatan mastering yang sama dan menyesuaikan ke level yang sama, itu membuat mereka terdengar lebih seperti berasal dari album yang sama.

Karena banyak musisi dan produser bedroom merekam lagu secara individual tanpa niat untuk menggabungkannya menjadi album yang lebih panjang, peran mastering engineer berkurang karena tidak perlu membuat kumpulan lagu terdengar koheren. Fungsi ini kemudian disederhanakan untuk membuat campuran akhir terdengar akurat – artinya akan menerjemahkan suara sebagaimana dimaksud pada sistem pemutaran yang berbeda – dan untuk menaikkan level sekeras yang diinginkan artis.

Jadi, kecuali ada anggaran untuk mastering engineer yang terpisah, banyak orang memilih untuk membiarkan mixing engineer mereka menangani bagian terakhir ini, atau melakukannya sendiri jika mereka mencampur musik mereka sendiri.

Seperti apapun, seorang profesional selalu akan melakukan pekerjaan yang terbaik. Tetapi Anda dapat "mengkresiasikan" dengan plugin yang bagus dan preset yang tepat. Jika Anda benar-benar baru dalam menguasai, lihat tutorial ini tentang cara menguasai trek Anda sendiri hanya dengan lima plugin.

Demikian penjelasan cara produksi musik bagi pemula. Semoga artikel ini bermanfaat bagi kalian. Terimkasih telah membaca dan jangan lupa share artikle ke media sosial kalian.