Cara Mempersiapkan Mixing Untuk Produksi Musik

Cara Mempersiapkan Mixing Untuk Produksi Musik

Cara Mempersiapkan Mixing Untuk Produksi Musik - Dasar untuk mixing yang baik dimulai jauh sebelum audio keluar dari speaker. Baik Anda mengirimkan produksi Anda ke teknisi pihak ke-3 untuk di-mix, atau Anda sedang mixing musik Anda sendiri, memiliki sistem alur kerja untuk menyiapkan lagu Anda agar sukses bisa sangat bermanfaat.

Kami akan membahas beberapa praktik yang baik untuk persiapan trek, manajemen file, struktur perolehan, dan solusi template plugin untuk lebih mempersiapkan produksi Anda untuk perpaduan yang mulus, di mana rasa dan kreativitas menjadi fokusnya.

Persiapan Mixing Untuk Produksi Musik

1. Hasilkan dengan Tujuan Akhir

Sebagai produser atau engineer, penting untuk mengingat visi lagu terakhir saat mengedit dan membuat suara. Beberapa orang menyebut pola pikir dan alur kerja ini sebagai "mixing sambil jalan", yang memiliki beberapa kebenaran dan merupakan pengingat yang baik untuk berkomitmen penuh pada suara yang menyajikan lagu. Bekerja dengan cara ini bermanfaat bagi semua yang terlibat karena lagu bergerak lebih cepat, menginspirasi artis, dan memberi mix engineer titik awal referensi dan arahan saat mengerjakan mix akhir. Jika Anda mixing produksi Anda sendiri, Anda membuat hidup Anda jauh lebih efisien jika Anda berkomitmen pada suara sambil jalan.

Setelah membuat keputusan kreatif tersebut di sepanjang jalan produksi Anda, Anda mungkin bertanya-tanya apa cara terbaik untuk menyampaikan sesi Anda kepada seorang engineer mixing, dengan asumsi Anda ingin mereka melanjutkan dari bagian yang Anda tinggalkan.

Opsi pertama adalah memantulkan semua trek Anda ke file WAV dan mengirimkannya ke mix engineer. Periksa plugin atau trek yang tidak perlu yang tersisa dari perekaman atau produksi yang tidak penting untuk mix. Mungkin Anda menggandakan vokal utama saat merekam atau mengirim reverb eksperimental yang menurut Anda tidak tepat untuk visi tersebut. Menghapus trek ini sebelum mengirimnya ke mix akan menghemat kebingungan bagi mix engineer Anda dan membantu menjaga semuanya tetap rapi.

Setelah Anda memastikan bahwa segala sesuatu di sesi Anda sangat penting untuk lagu dan mixing kasar secara keseluruhan, cukup berkomitmen untuk pemrosesan Anda seperti saat ini. Banyak DAW akan memungkinkan Anda melakukan ini dengan cepat dan mudah dengan memantulkan trek di tempat dengan pemrosesan aktif. Anda juga dapat mencetak aux FX Anda ke trek audio. Melakukan hal ini memungkinkan mixer untuk menarik semua trek ke sesi baru dan mulai bekerja dengan semua suara yang telah Anda buat.

Opsi kedua adalah bekerja dengan engineer mixing yang menggunakan DAW dan plugin yang sama seperti Anda dan cukup membuka sesi Anda dan melanjutkan tepat di tempat Anda tinggalkan. Bekerja dengan cara ini memiliki manfaat tambahan membiarkan mix engineer mengubah plugin Anda sesuai selera mereka, daripada menambahkan pemrosesan baru mereka sendiri.

Tidak ada pendekatan yang lebih baik atau lebih buruk; ini hanya tentang apa yang terbaik untuk tim Anda.

2. Berkomunikasi dengan Mix Engineer

Sebagai seorang mixing, saya tahu bahwa bagian terpenting dari mempersiapkan suatu mixing adalah komunikasi. Mengkomunikasikan apa yang saya butuhkan untuk memberikan artis mixing terbaik sangat penting dan membatasi gesekan antara semua pihak yang terlibat. Jika Anda produser, cukup berkomunikasi dengan mix engineer tentang berapa lama waktu yang dibutuhkan untuk mixing, kapan Anda dapat mengharapkan sesuatu untuk didengarkan, dan bagaimana proses revisi mereka bekerja sangat penting untuk memastikan semua orang berada di halaman yang sama. .

Penting juga untuk berdiskusi secara terbuka dengan mix engineer bagaimana mereka lebih suka trek mereka diberi label, diatur, dan dikonsolidasikan. Alur kerja dan preferensi setiap mix engineer berbeda. Dengan mengomunikasikan apa yang dibutuhkan di muka, Anda akan menghemat frustrasi dan waktu kedua belah pihak untuk menggali folder, memberi label ulang, dan mengonversi file dan format. Itu selalu lebih baik untuk bersiap-siap dan berkomunikasi di awal, daripada menunggu sampai nanti dalam proses.

3. Atur Sesi Anda

Langkah ini mungkin cukup sederhana dan mudah bagi sebagian orang, tetapi mengunduh, mengatur, memberi label, dan memberi kode warna jauh lebih penting daripada yang dipikirkan kebanyakan orang. Alasan pertama adalah kecepatan. Ketika sesi Anda diberi kode warna dan diberi label dengan cara yang nyaman bagi Anda, menavigasi sesi besar dan menemukan saluran yang tepat yang perlu Anda manipulasi dengan cepat dan mudah, sehingga menghemat waktu Anda. Temukan sistem kode warna dalam DAW Anda yang sesuai untuk Anda, lalu patuhi itu.

Alasan kedua untuk organisasi yang tepat adalah keandalan. Jika setiap sesi diberi label dengan tidak benar dan memiliki file audio yang terletak di seluruh hard drive komputer Anda, itu akan membuat penarikan menjadi mimpi buruk. Tidak ada yang lebih buruk daripada membuka sesi beberapa minggu kemudian hanya untuk menyadari bahwa file audio hilang, dan Anda tidak tahu di mana mereka berada. Sekali lagi, temukan sistem yang sesuai untuk alur kerja Anda, pertahankan semuanya berlabel, dicadangkan, dan dipelihara.

4. Atur Ulang Struktur Keuntungan Anda

Kesalahpahaman umum tentang bekerja di ranah digital adalah, tidak seperti domain analog, level audio dan gain staging tidak penting. Meskipun mungkin ada beberapa validitas untuk pernyataan ini, tingkat penguatan sangat penting saat memproses audio di DAW Anda, terutama saat menggunakan plugin model analog. Jadi, seperti seorang engineer yang akan "mematikan" konsol dan mengkalibrasi mesin tape sebelum memulai mix baru, menyetel level di DAW Anda juga merupakan praktik yang diperlukan saat bersiap untuk memulai mix.

Pementasan gain yang tepat di DAW Anda adalah pelajaran mendalam untuk lain waktu, tetapi versi singkatnya adalah sebagai berikut:

Menggunakan plugin trim atau fungsi clip-gain bawaan, pastikan setiap file audio itu sendiri, sebelum menekan plugin apa pun, memuncak sekitar -10dBFS. Ini akan memberi Anda banyak ruang kepala untuk memproses audio nanti dalam mixing Anda tanpa kliping. Setelah masing-masing saluran berada pada level optimalnya, kelompokkan semua fader Anda dan tarik ke bawah beberapa dB untuk memastikan master fader Anda tidak terpotong dan memiliki banyak ruang kepala untuk diproses.

5. Siapkan Template Plugin Anda

2 Plugin 

Menyiapkan template plugin keras pada tahap persiapan akan memulai mixing Anda dengan dasar yang kuat dan membuat Anda lebih dekat untuk menyelesaikannya. Banyak orang suka menggunakan plugin gaya emulasi konsol seperti Waves NLS di setiap saluran atau bus. Ini adalah cara langsung untuk mendapatkan suara dan warna penjumlahan analog di dalam kotak dan dengan cepat menghangatkan rekaman basi untuk memberi mixing Anda lebih hidup dan mendalam.

Plugin NLS memungkinkan Anda memilih di antara tiga konsol perekaman yang berbeda, yang semuanya akan mewarnai mix Anda secara sonik bahkan sebelum Anda mulai, jadi memiliki beberapa visi dan arahan kreatif sangat membantu di sini.

Emulasi Spike (SSL console) adalah suara punchy mid-forward yang bagus untuk mixing rock, sedangkan konsol Nevo (Neve) dan Mike (EMI) sedikit lebih bulat dan lebih getar, lebih cocok untuk mixing di mana Anda membutuhkannya. diperpanjang low end atau kurang agresi di mid-range, tetapi masih menginginkan saturasi analog yang bagus dan warna. Sama seperti konsol nyata, setiap plugin ini memiliki "nomor saluran" khusus, yang berarti respons dan saturasi pada setiap plugin sedikit berbeda. Anda juga dapat menggunakan Drive di setiap saluran untuk mengontrol seberapa banyak warna dan suara analog yang diberikan pada audio. Meskipun Anda mungkin tidak ingin menggunakan terlalu banyak "nada" pada tahap persiapan sebelum memulai mixing Anda, hal yang nyaman tentang bekerja dengan plugin digital adalah Anda dapat dengan cepat mengubah pengaturan ini nanti.

Elemen lain yang layak ditangani dalam tahap persiapan Anda adalah emulasi pita apa pun yang mungkin Anda gunakan pada bus mixing Anda. Sama seperti konsol, mesin pita adalah prosesor yang akan sangat jelas mewarnai mixing Anda, dan dalam lingkungan studio analog, akan aktif setiap saat. Emulasi plugin seperti Abbey Road J37 dan Kramer Master Tape memberi Anda banyak fleksibilitas pada nada dan karakteristik yang akan diberikan pita. Pada dasarnya, Anda dapat mengkalibrasi mesin tape Anda selama proses persiapan mixing Anda, seperti yang dilakukan asisten bertahun-tahun yang lalu di sebuah studio.

Menyiapkan plugin pembentuk nada ini menetapkan fondasi dan dasar untuk mix Anda bahkan sebelum Anda menekan tombol play. Menyiapkan palet warna Anda sebanyak yang Anda bisa memastikan semuanya bergerak dengan lancar ketika tiba saatnya bagi Anda untuk mulai mixing.

Anda juga dapat mempersiapkan sesi Anda dengan pengiriman aux untuk FX. Kemungkinan dalam mix Anda, Anda akan menggunakan reverb, delay, dan efek berbasis waktu lainnya, jadi mengaturnya pada aux send khusus dan membuka preset akan menghemat waktu nanti.

Plugin Reverb seperti Abbey Road Chambers dan Abbey Road Reverb Plates memiliki suara yang bagus, serta ratusan preset yang dapat membantu Anda memulai dengan cepat dan mudah. H-Delay adalah prosesor yang benar dan teruji yang dapat Anda pilih untuk digunakan beberapa kali dalam mixing Anda untuk waktu tunda pendek dan panjang. Bahkan jika Anda tidak menggunakan efek ini di setiap proyek, biasanya merupakan ide yang baik untuk menyiapkannya saat inspirasi datang sehingga Anda dapat bergerak secara efisien dan kreatif.

Itulah ulasan cara mempersiapkaan produksi musik untuk mixing. Langkah-langkah ini mungkin bukan yang kita anggap sebagai bagian "menyenangkan" dari produksi dan mixing, tetapi semuanya penting. Dengan meluangkan waktu untuk mempersiapkan produksi Anda dengan baik untuk Anda atau orang lain untuk mixing, Anda menyiapkan lagu Anda untuk berhasil. Temukan metode dan alur kerja yang sesuai untuk Anda dan pertahankan sepanjang karier Anda. Anda akan menemukan bahwa seluruh proses Anda meningkat.